AI时代，“人”才是那个校准世界的标尺

□ 记者 贾丽

在数字化浪潮汹涌的当下，AI技术正以颠覆性的力量深刻影响着影视产业发展，为内容创制领域带来全新的变革，面对这种变革，科幻电影在影像叙事、美学体验与情感共鸣等方面将会产生怎样的变化？6月18日下午，在上影昊浦智慧产业社区举办的“未来进行时：技术变革浪潮下的国际影视产业合作论坛”上，好莱坞视觉效果和CG行业先驱人物约翰·休斯，导演李霄峰，导演、编剧张末，中国艺术研究所教授支菲娜，互影创始人鹍鹏等业内人士齐聚一堂，从内容表达、制作变革、国际合作等多个维度出发，分享AI视频生成技术、数字制作技术在影视创作及制作实践中的应用与实践。

李霄峰：我对科幻电影很感兴趣，也准备了很多年。6月20日在上海电影节首映的电影《天马流星》，里面就有关于AI的部分。我觉得AI在孵化阶段的应用还是非常重要的，最难的是你怎么去理解2000年、3000年后将发生的事情。

鹍鹏：技术在变革的同时，用户的观影体验其实也在发生翻天覆地的变化，相比上一代从PC端到移动互联网时代的技术创新，现在的短视频时代是基于每个人的体验数据来精准推送相关的内容。而AI时代这种推荐将更加个性化，比如大家看一部电影，甚至可以对其中的某一个角色说什么台词都可以作选择，而随着你选择的不同，这个台词不一样，这个剧情的结局也就不一样了。我们正在和上海电影集团合作一个产品，它将这个交互式多结局的电影再往前推进了一步，叠加了一个新的元素叫作“社交”。

支菲娜：从胶片到数字，再从数字到AI，技术的迭代越来越快，可能我们学习的时候还在学胶片，但学完就会发现胶片已经过时了。2021年国家电影局出台了关于科幻电影的“科幻十条”，今年年初又出台了关于虚拟现实电影的新文件，大家都在这个全新的领域不断地探索。中国电影是在2003年开始进行产业化改革，当时起步的时候，中国电影的票房只占全球票房的0.6%，到现在中国电影票房在全球占到28%，去年我们的票房不算特别理想，但是仍然占到19%，美国是占百分之二十几，剩下的国家都在4%以下。也就是说我们的体量足以支撑我们在电影创作、电影市场上做更多的探索。

张末：从奇幻爱情片《28岁未成年》，到战争片《狙击手》《拯救嫌疑人》再到即将上映的《雪龙号》，我的每一部影片虽然在类型和题材上都差别很大，但核心都是以人为本，在AI加持下，不论特效有多么绚丽，但让我产生创作冲动的还是人性以及故事的核心。

李霄峰：前段时间我的一部片子在做后期的时候遇到一个问题，我们现场同期声有的时候根本用不了，那配音的时候口型有可能对不上。我就去问做后期的公司，我们有没有机会用AI实现用本人的声音去配音，并且改变他的口型。答案是“no”，目前只有美国和印度在干这个事，因为这涉及一个问题，就是技术背后的伦理是什么，就是这个演员他有没有授权给你。

张末：我曾经尝试用AI写电影的大纲以及设计剧本，然后得到的结果发现似曾相识，因为AI没有办法去创新，它只能从数据库里拣选拼凑。当然，如果自己写的话会慢，但结果一定是独一无二的，因为这是自己的真实感受，这就是创新。

支菲娜：如果编剧用AI生成一个所谓的故事大纲，这个到底是算创作者本身的创作，还是说是AI的创作，这也是我们最近一直在关注和思考的问题，我们也在起草一些未来行业发展相关政策的支持，我会把这条写进去的。

约翰·休斯：用AI生成一部电影，我预测明年就能实现。那很多人就会担忧，到时候电影会多到泛滥，但我认为AI是不会创新的，创作力终究还是来自人，AI时代，人们都觉得拍电影容易了，每个人拿一部手机都能成为自媒体，原因不是他有多么热爱电影，而是因为有收益，因为这个时代靠算法和流量变现仿佛非常容易，但我相信真正的精品电影一定能够经得起检验，真正吸引人们走进电影院的还是人的情感，只有那些很擅长讲故事的人才能把人们带进电影院。