“老玩童”陈家泠

朱大建

陈家泠先生今年84岁高龄，绘画时喜穿红衣，头发花白，衣袂飘飘，骨骼清奇，大笔挥洒，看上去一派仙风道骨。

他出生在1937年，这是中华民族危机最为深重的年代，小小年纪，他就感悟到文化是一个民族的根，由此对本民族传统文化产生强烈的挚爱，再加上他清静淡泊精神内守的性格，慢慢迷上了道家文化老庄哲学。

他喜爱绘画，常央求做小学老师的母亲为他画一匹马，画一只兔子。父亲买了连环画给他学习，他就临摹连环画上的关云长、赵子龙。

他的家境困苦，为了生计，只好去做理发学徒。

新中国颁布一项惠民政策，家庭有困难的少年，读书可以申请助学金。这让他走上求学之路，考进杭一中，又考进浙江美院国画系。他感恩上苍的眷顾，在校时勤学苦练，修道寻道。潘天寿院长为他们上“三个樱桃，怎么画才能好看”的构图课，还经常对学生说：“画家要淡泊名利。”“眼力高，取法高，品位才能高。”周昌谷老师对陈家泠说：“有两种树，一种是杉树，还有一种是柏树，杉树快速成长，质地稀松。柏树木质紧密，成长很慢。你要做柏树就要耐住寂寞。”潘老师、周老师的话，陈家泠记得很牢。

1963年，陈家泠本科毕业，到上海美专任教。

从70年代初起，他有幸站在恩师陆俨少的身边，看陆老师画山水画，一直看到80年代初，看了10年。陆老师用一支小小的毛笔，拉出灵动的长长线条，笔尖、笔肚、笔根全用上，绘画如行云流水，水到渠成，写意奔放，自由自在，有时如疾风暴雨，神速异常，有时从容不迫，随意点染，像玩游戏似的，活灵活现地勾画出云彩、山峦、绿树、小船、水波、激流、亭台楼阁及人物，妙不可言，趣味无穷。这让年轻的陈家泠大为惊讶，原来，画画是这么自由啊！陆老师说，画人物要悬空，线条都是甩出来的。从此，陈家泠醒悟，画画必须解放手，解放笔，要灵动，不能呆板。陈家泠后来写文章认为，陆俨少是中国20世纪古典画派最后一个大家。

站在恩师陆俨少身边看画10年之后，陈家泠仿佛涅槃重生，他笔下的画面犹如江南风光景色，有了唯美、婉约、柔性、灵动、清新的特点。

上世纪80年代初，陈家泠写了一篇文章，认为艺术家必须有三独：独特的思想、独特的风格、独特的技巧。思想、风格、技巧三者相辅相成，才能成为一个好画家。他宣称：画家必须要有绝活绝招。陈家泠开始尝试“海上新水墨”——开拓性、开放性、创造性、丰富性、综合性，要让一幅画成为有生命有灵魂的艺术品！陈家泠认为，在创作时，要抬头看远方，要融通中西艺术。但是，古为今用，要以今为主，洋为中用，要以中为主。要坚守传统，又要向前看，创作出与时代、与世界相适应、相接轨的作品。从上世纪80年代起，他开始慢慢转型，从传统性往当代性转，在艺术实践中确定了自己的艺术程式。在确立自己“走、守、漏、透”艺术风格的路途上，他一直牢记恩师陆俨少的话：“要有殉道者精神，要有与古人血战到底的气魄。”他的淡墨荷花，看得出水在纸上晕染的效果，荷茎的线条时断时续，有着“如锥画沙”的美感，整幅画重重叠叠、色彩缤纷、斑驳离奇、自然而然、天人合一，有着空灵、宁静、淡泊、抒情的韵味。

1985年，一个香港的银行家想收藏上海中青年画家的画，看中陈家泠的一幅西双版纳州少数民族风情画，但不要人物，只要荷花，买了3张荷花。这启发了陈家泠，他画了各种姿态万千的荷花。1987年，美国艺术评论家库恩所著《新中国绘画1949-1986》，选用陈家泠的荷花作品《霞光》作封面，发行典礼在香港举行。而此时，陈家泠正在香港开画展。1989年，陈家泠的一幅淡墨荷花《不染》获得第七届全国美展银奖。1992年，陈家泠在香港万玉堂办画展，带去作品全部卖完。这说明，学界与市场都接受了陈家泠的艺术创新。

2007年，陈家泠70岁，从上大美院退休。退休后，他从“圈养”变为“野生”，如仙家般云游四海，访道问道。他云游三山五岳及4大佛教圣地，虔诚地画了多幅巨幅大画。他不畏高原缺氧，去了西藏。为看喜马拉雅山“金光灌顶”，从下午3点等到晚上9点，心诚则灵，他看到“金光灌顶”时，心中有种“顿悟”的感觉。他去了阿里，看到冈仁波齐峰，将对神山圣水全身心的敬畏感，转化到宣纸上水墨中。

他将水墨拓展到瓷器上，创立了“泠窑”。他创作的“釉里红”瓷器，红艳艳的釉色表面泛起一片绿色，红绿相间，非常神奇。他还将他的水墨画移植到丝绸上，请织娘精心制作60件“缂丝旗袍”，在2010年6月18日开幕的浙江美术馆《和美-陈家泠作品展》上，与他创作的水墨、瓷器、家具一起展出。

2015年，由贾樟柯监制的艺术纪录片《陈家泠》先后在中澳电影节、中美电影节、第35届夏威夷国际电影节获奖。

2017年9月16日，陈家泠艺术大展在中国国家博物馆隆重展出，分为“壮美祖国”“优美家乡”“和美世界”“精美生活”四个部分。

2021年6月19日，在庆祝中国共产党建党百年前夕，陈家泠先生最新创作的12幅革命圣地系列巨幅作品《红星照我行——陈家泠革命圣地作品展》在交大闵行校区文博楼开幕。

陈家泠的口头禅是“玩玩”，宣称艺术要好玩，更要玩好，是个“老玩童”。其实，他的“玩玩”，有信仰有根基有技巧。

“老玩童”陈家泠打通了人物、山水、花鸟的界限，跨界于水墨、瓷器、缂丝服装、家具，是时代艺术的新坐标，是海上新水墨的领军人。