抽象笔触奏响艺术“赋格曲”

本报讯（记者 贾丽）在刚刚过去的“五一”小长假，不少前往泰晤士小镇游玩的游客，被YOUNG美术馆《赋格曲》主题展览所打动。目前，展览已进入倒计时，将持续至5月13日。

赋格曲是复调乐曲的经典形式，18世纪经“西方音乐之父”巴赫发扬光大。以其作为个展主题，油画家陈章红表示：“希望观者在此感受艺术最本真的困境——如何在不可言说之处表达，于无序中捕捉秩序的微光。”

陈章红生长于广东漠阳江边，早年因创作大量反映家乡疍家人生活的写实画作，被央视《匠心》栏目报道。随着参展经历的丰富，他的视野与创作思路不断拓展，绘画风格逐渐从写实具象转向抽象当代。“抽象艺术的革新，始于挣脱视觉体系的束缚。当绘画不再局限于视网膜的框架，画布便成为我精神世界的延伸。”陈章红说，“这些被分解的色彩、解构的形体元素，能演绎出微观宇宙的创世图景。”

陈章红擅长以垂直与水平线条构建经纬网络，这种创作风格既是对古典秩序的致敬，也是对自我内心的审视。他笔下的色块在绝对自律中保持克制与平衡，如同独立运行的星体在引力与斥力间达成动态和谐。这种构成法则蕴含着古老的辩证哲学：毁灭与创造互为映照。

陈章红坦言，如今家乡与他同龄的人大多已经半退休，正享受天伦之乐，而“北漂”多年的他，一年多前选择转赴上海开启“沪漂”生活。“上海作为国际大都市，艺术氛围与我当下的创作方向高度契合。初见YOUNG美术馆时尚现代的设计风格，我便下定决心，要在此举办自己来沪后的首个画展。”

策展人惠书文评价，在图像泛滥的时代，陈章红通过抽象绘画的层叠与重构，为自我搭建了一条通往视觉文明的精神之路——唯有在纯粹的艺术形式中，方能触碰存在的本质。这或许正是《赋格曲》的深层寓意：艺术的终极“赋格”，始终在可见与不可见的裂隙中奏响。